Guía de la industria audiovisual

lunes, 28 de abril de 2008

10a Muestra Internacional Documental

Haga parte de la 10a Muestra Internacional Documental. Los interesados tienen plazo hasta el próximo 30 de mayo para inscribirse y presentar, en formato DVD, su documental.

Bogotá, Abril de 2008. La Muestra Internacional Documental llega este año a su décima versión, consolidándose como uno de los eventos más importantes en el país, en lo que se refiere al género documental.

La convocatoria para seleccionar los documentales que harán parte de la muestra estará abierta hasta el próximo 30 de mayo. Los trabajos escogidos se exhibirán entre el 22 y el 28 de septiembre en Bogotá.

Los realizadores, productores e investigadores interesados  pueden inscribir su trabajo en alguna de estas dos categorías:

Categoría Internacional: aplica para documentales de realizadores extranjeros producidos a partir de enero de 2006.

Esta Muestra Internacional Documental es realizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas- Alados (Colombia), con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá.

Desde su creación, la Muestra ha exhibido más de 700 documentales y ha recibido 35 mil espectadores.

La dirección para el envío de los documentales, con ficha de inscripción impresa es:

10a Muestra Internacional Documental

Clle.34 # 6-59 Apto.508

Teléfono: 245 99 61

Bogotá- Colombia

La dirección electrónica para envío de la ficha de inscripción: muestradoc@muestradoc.com y

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sábado, 26 de abril de 2008

Espectáculo con mas de 300 artistas locales!!

 

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viernes, 25 de abril de 2008

Domingos de Abril, Mayo y Junio - 20.30 Hs.

 LA MADRE QUE LO PARIO
(una madre para registrar)

En  Amigos del Arte (3 de Febrero 755) se presenta la obra LA MADRE QUE LO PARIO (una madre para registrar), basada en el texto del escritor italiano Darío Fo, Premio Nóbel de literatura, "La madre pasota". Unipersonal de Cristian Galati Dirección: Eduardo Ceballos La obra narra la historia de una mujer que emprende la búsqueda de su hijo, luego de que éste abandona su hogar. A lo largo de esta búsqueda ella experimentará una serie de situaciones que la harán reflexionar acerca de su lugar como esposa, como madre y como mujer en la sociedad en la que vive, y que también la llevaran a tomar decisiones que cambiarán radicalmente el rumbo de su vida.
Con la actuación de Cristian Galati y la dirección de Eduardo Ceballos, LA MADRE QUE LO PARIO (una madre para registrar) es una historia femenina, que encierra la reivindicación de la mujer, desde una mirada masculina.
Contactos:

http://madrequelopario.blogspot.com/


jueves, 24 de abril de 2008

Pino Solanas homenajeado en la Semana de la Crítica de Cannes.

El cineasta argentino recibirá el homenaje de la crítica en Cannes.
París.- La Semana de Crítica de Cannes, que se celebra de forma paralela al festival, presentará este año una oferta amplia de corto y largometrajes de México, Argentina y Brasil, además de un homenaje al cineasta argentino Fernando Pino Solanas.

La apertura del evento el 15 de mayo estará a cargo del cortometraje “Areia”, del brasileño Caetano Gotardo, y de la película “Les sept jours de Ronit et Shlomi Elkabetz” (Israel/Francia).

El cierre, el 23 de mayo, será completamente mexicano. Se presentarán el corto “Beyond the Mexican Bay”, de Jean-Marc Rousseau (Francia/México) y el film “Desierto adentro”, de Rodrigo Plá, sobre una familia que vive en medio del desierto y se siente víctima de un castigo divino, obra que ganó el premio a la mejor película mexicana en el Festival de Guadalajara.

En la competición estará a su vez entre las siete seleccionadas “La sangre brota”, del argentino Pablo Fendrik, mientras que en el rubro de cortometrajes competirán por el premio “Ahendu nde sapukai (Escucho tu grito)”, de Pablo Lamar (Argentina/Paraguay) y la brasileña “A espera”, de Fernanda Teixeira.

La Semana ofrecerá asimismo un homenaje a tres realizadores comprometidos de la cinematografía mundial: Fernando Solanas (“La dignidad de los nadies”), el francés Romain Goupil (“Quotidien Bagdad”) y el holandés de origen palestino Hani Abu Assad (“Paradise Now”), que serán los embajadores de la edición 2008.

En los tres casos se trata de un reconomiento a su labor como directores que abordan temas políticos y sociales difíciles, tal como es tradición en la Semana, señalaron los organizadores.

Solanas es creador del grupo “Cine Liberación” en su país y ya estuvo presente en el certamen con “La hora de los hornos” en 1968. En los últimos años ha realizado films comprometidos con la crisis social de Argentina, como “Memorias del saqueo”.

Goupil, que estuvo vinculado al Mayo del 68 francés, trabajó con directores como Roman Polanski o Jean-Luc Godard. En tanto, Hany Abu Assad provocó un auténtico terremoto con su film “Paradise Now”, que relata la forma en que un suicida palestino se prepara para cometer un atentado. Actualmente prepara su primera película en Hollywood con Nicolas Cage.

Como revelación del año de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) fue elegida “Lake Tahoe”, del mexicano Fernando Eimbcke, que acaba de ser premiada en la Berlinale y que sigue a “Temporada de patos”, que tuvo una excelente repercusión internacional.

Mientras, el documental también mexicano “Mi vida dentro”, de Lucía Gaja, sobre una inmigrante condenada en Estados Unidos, se presenta como representante del palmarés del Festival de Morelia, al igual que “Peces plátano”, de Natalia Beristain.(DPA)

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El cine del Mercosur debe servir para conocernos

Reflexión de Eva Piwowasky, titular de RECAM, en un ciclo DC-UP
El objetivo de la RECAM es aumentar el acceso al cine del Mercosur. Hay acuerdos entre algunos países como por ejemplo Brasil que premia a quienes proyectan películas argentinas, las cuales han demostrado tener una gran influencia internacional.

La RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR y Estados Asociados) es un organismo político conformado por instituciones de gobierno cuya finalidad es analizar, desarrollar e implementar mecanismos dedicados a promover la complementación e integración de dichas autoridades. Su titular, Eva Piwowasky, dio comienzo al ciclo de conferencias organizadas por Cines Atlas y la Facultad de Diseño y Comunicación que se llevó a cabo el 4 de octubre del 2007 dentro del marco del V Festival de Cine y Video latinoamericano.

Para comenzar su exposición se refirió al cine como una “representación de la realidad” y ubicó a la exhibición cómo el último eslabón del largo proceso, agregando que lo peor es lidiar con la burocracia de la gestión. Para Piwowasky es preciso que el Mercosur incluya al ciudadano. “…el Mercosur no equivale a la suma de las partes, la integración regional equivale a aquello que destinamos de lo nuestro para gestar un animal diferente (lo común). La Comunidad Europea lo sabe y actúa en consecuencia. El Mercosur es un instrumento legal que nos sirve para tener acceso al mercado regional...”

Para explicar lo que está pasando en la industria, dio como ejemplo que el 85% del consumo de cine en el mundo proviene de los grandes estudios de Hollywood, con formatos idénticos, estrenos simultáneos en todo el mundo, fuerte estrategia de marketing, grandes salas y público que va de los 12 a los 30 años, que es el que más consume. A ese 85% hay que sumarle Argentina y Brasil que producen entre el 12% y el 15% del mercado. “…Si el cine del Mercosur debe servir para conocernos, el integrarnos con el resto es fundamental…”. Luego de hablar de algunos acuerdos entre países latinoamericanos, comentó que en España también hay mucho espacio, debido a acuerdos de coproducción: “nos ven como artesanos, con gran creatividad y realismo mágico...”

Luego Piwowasky clasificó al público en tres categorías: el cautivo, el cinéfilo y los que no tienen acceso a las salas por distancia, temas sociales, etc. “Hoy ir al cine es ir al shopping, ya casi no se elige la película… se va al lugar y allí se decide que ver...”, dijo al hablar del cambio de hábitos de consumo y la pérdida de salas de producción nacional y regional. El público ha desarrollado en general gustos más excéntricos y ven poco lo nacional, a lo que se le suma la poca difusión de producción del Mercosur, la falta de formación del público y pocas estrategias de comercialización que involucren y comprometan a los exhibidores. Las amenazas que este panorama presenta son, entre otras, que si no se acciona en bloque, se provoca la pérdida de competitividad internacional, además de profundizar la debilidad de las producciones nacionales frente a las hollywoodenses. Al final propuso trabajar conscientemente para evitar la pérdida de las expresiones culturales propias y la configuración de las amenazas en un nuevo diagnóstico.

Fuente: Universidad de Palermo

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miércoles, 23 de abril de 2008

Los actores cobrarán cuando se repitan sus trabajos

TRAS 10 AÑOS DE RECLAMO
Los actores cobrarán cuando se repitan sus trabajos
Se reglamentó la ley del intérprete por la que percibirán un pago por la repetición de cada programa o película en la que hayan participado. Incluye las emisiones en aviones y hoteles.18:23 | 23.04.2008 Los Simuladores, de parabienes. La reglamentación establece que los canales de televisión abierta pagarán el 2% mensual de lo obtenido por transmisión o retransmisión de programas.
La presidenta Cristina Fernández de Kirchner reglamentó la ley del intérprete que actores y bailarines venían reclamando hace más de diez años.

Multitud de actores concurrieron a la reunión en Casa de Gobierno: Florencia Peña, Gabriel Goity, Mercedes Morán, Nancy Dupláa, Pablo Echarri, Hugo Arana, Juan Leyrado, Jorge D'Elía, Coco Silly, Carla Peterson, Paola krum, Joaquín Furriel, China Zorrilla y los integrantes de Los Simuladores, uno de los programas más repetidos de los últimos tiempos , entre otros.

"Desde hoy somos los dueños morales de nuestro trabajo", declaró Pepe Soriano, miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Actores. Jorge Marrale agregó: "Estamos orgulosos de haber puesto las ganas y el esfuerzo para conseguir algo como ésto. No vinimos a usurpar nada, sino a cobrar y a repartir".

Con esta normativa los actores argentinos percibirán un pago por la emisión y repetición de cada programa o película en la que hayan participado, ya sea por televisión abierta, cable, satelital y en empresas de transporte aéreo, terrestre y en hoteles, como sucede en los Estados Unidos, España, Brasil, México, Francia, Italia y Gran Bretaña entre otros países.

La reglamentación establece que los canales de televisión abierta pagarán el 2% de los ingresos de explotación que mensualmente obtengan, entendiendo por esto "la totalidad de lo obtenido por el operador de televisión incluidos los procedentes por publicidad en todas sus formas, tales como la PNT, canje, patrocinio y sponsorización".

Queda excluido lo que los medios emisores reciban por derechos financieros o venta de los productos a otros países.

En el caso de las empresas de televisión por cable o satélite, deberán pagar el 2% mensual de lo obtenido por transmisión o retransmisión de los programas. También se establece el pago de un 2% para las salas de exhibición cinematográfica, y otra tarifa para empresas de transporte de pasajeros.

Las compañías de transporte terrestres, aéreas, ferroviarias y marítimas que emitan una película o programa deberán abonar mensualmente el 0,10% del valor de cada pasaje, mientras que los hoteles pagarán un importe igual al precio promedio de tres habitaciones mensuales

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PORTAESTUDIO #6 - Miércoles a la medianoche por la pantalla de CANAL 5

 

Este miércoles en PORTAESTUDIO vamos a ver:

||| BULLDOG + CADENA PERPETUA |||revivimos el show que dieron juntos en el galpón 11 ||| EMMANUEL HORVILLEUR ||| el ex-kuryaki en exclusiva en una charla intima||| MUSEO PORTAESTUDIO |||

PORTAESTUDIO continúa creciendo por la pantalla de CANAL 5 de Rosario. Además de invitarte a ver la 6ta emisión que saldrá al aire este miércoles (23 de abril) desde la medianoche, te pasamos la dirección del blog del programa para que puedas revivir lo que ya pasó: www.portaestudio.blogspot.com

quiénes hacen PORTAESTUDIO

Productor General || FEDERICO FRITSCHI

Dirección || FRANCISCO ZINI / PABLO ZINI

Productor Ejecutivo || GUSTAVO GRANATO

CÁMARA || Francisco Zini / Pablo Zini / Matías Bordione / Hernán Roperto

ENTREVISTAS Y LOCUCIÓN || Federico Fritschi

EDICIÓN || Francisco Zini

DISEÑO || Sebastián Gorosito / Lisandro Gimenez Corte / Josue Gimenez Corte / Nicolás Vasallo

GUIÓN || Pablo Zini

FOTÓGRAFO || Silvio Moriconi

PRENSA || Maia Rizza

POSTPRODUCCIÓN || Pablo Zini

Partiendo de la cobertura de conciertos en vivo de diferentes músicos locales, nacionales e internacionales, que se presentan en la ciudad de Rosario, PORTAESTUDIO pone su mirada sobre el Rock y la Música Popular y, desde ese punto de partida aborda otras artes y eventos artísticos (la fotografía, el cine, el teatro, la literatura, el arte plástico), que se relacionan con la música y conforman una escena cultural en la ciudad.

Es un programa hecho en Rosario, que da cuenta de la riqueza cultural que se vive por estos lados. Teatros, bares, escenarios, estudios de radio, camarines, calles y paseos de la ciudad, conforman la escenografía de PORTAESTUDIO. Un programa que se propone plasmar la vida cultural de Rosario en la pantalla del televisor.

Artistas consagrados y nuevas promesas dialogan en la pantalla de Portaestudio. Mediante un dinámico trabajo de montaje paralelo entre diferentes shows, hace dialogar a artistas cuyas propuestas, en un principio, pueden no tener muchos puntos en común, haciendo de esto no una flaqueza, sino todo lo contrario: es en la amplitud y los contrastes donde reside el atractivo máximo del programa. Por medio de conciertos, entrevistas, backstages y fotografías en PORTAESTUDIO los músicos se expresan no solo a través de sus palabras, sino de lo más importante que es su música.

En los primeros programas de PORTAESTUDIO participan artistas de la talla de Fito Páez, Café Tacvba, Estelares, Los Vándalos, Lisandro Aristimuño, Enrique Symns, Kinky, Coki & The Killer Burritos, Martin Buscaglia, Daniel Drexler, Rosario Smowing y otros. A los que se irán sumando, en las posteriores emisiones, distintos músicos y artistas que pasen por la ciudad de Rosario en este año 2008.

La cobertura de recitales con múltiples cámaras, se ve enriquecida en el programa a partir del aporte de fotógrafos profesionales, cuya mirada particular suma una dimensión más al registro de los shows en vivo, que lo diferencia de la cobertura corriente de esta clase de espectáculos. Las entrevistas a los músicos y artistas en el programa, son una combinación de registro documental, con entrevista tradicional. Ellos aparecen hablando sobre su trabajo, su relación con la música, etc., en donde los encuentra la cámara de PORTAESTUDIO  (en programas radiofónicos, en la calle, antes de salir a tocar, durante la prueba de sonido, etc). La cámara allí es como un espía que pasa desapercibido, captando la magia de esos momentos únicos, como una entrevista de radio o el momento previo de subir al escenario.

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Estreno Claire, La intangible de Alejandro MOLNAR- Dom 27/04 19:30 HS

 

CLUB ESPAÑOL DE ROSARIO - RIOJA 1052

El evento contará con la exposición de una

galería fotográfica sobre la película y su realización.

MAS INFO EN: www.clairelaintangible.blogspot.com

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CURSO PRODUCCION CINEMATOGRAFICA / Rosario

cursos-sandra

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Llegó P&D Tecnología Vol. 19 #3

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martes, 22 de abril de 2008

¿Cómo presentar un proyecto para TV? por Alexis Nuñez Oliva

Entre las decenas de correos semanales que me llegan, una consulta constante es cómo se presenta un proyecto para la televisión.Las aparentes cosas más sencillas de este trabajo suelen ser muchas veces desconocidas, y no solamente escasea información sobre cómo preparar una propuesta para un proyecto televisivo, sino que en casi todos los sitios de Internet de las más importantes compañías de televisión no encontré al menos un espacio para enviar ideas, y menos una explicación de los pasos para la entrega de un argumento o una sinopsis.

No existe una “forma” específica con lineamientos generales que pueda servir a interesados en que se produzcan sus ideas y a productoras que acepten propuestas. Cada persona creativa tiene su propio sentido de qué escribir y a cada productor seguramente le gustaría leerse de distintas maneras un proyecto.Los productores y asesores de la televisión suelen recibir muchos más proyectos de lo que imaginamos.

La mayoría de las propuestas carecen de originalidad o al menos de ideas renovadoras, atrevidas, diferentes. Pero más que eso: están mal redactadas, mal estructuradas.La rutina del trabajo cotidiano hace que el profesional de la televisión, al leer proyecto tras proyecto, inicie la revisión con el prejuicio de que se trata de una repetición de todo lo anteriormente leído –lo cual es también un error porque esa indisposición puede cegarnos frente a lo bueno-.Después de conversar con algunos colegas productores de televisión y conociendo las “condiciones” bajo las que se analizan las propuestas, desglosé siete puntos que podrían aplicarse.

A tener en cuenta para presentar un proyecto
1- Un título certero: El título deja establecido desde el primer momento de qué se trata el proyecto, y permite entender a quien lee si es algo ajeno o cercano a sus intereses de producción.
2- Ser breve: Casi que sería el consejo para todo lo que se requiera decir o presentar por escrito en cualquier trabajo. El poco tiempo que tienen todos hoy para atender a los demás, hace que la brevedad sea determinante para que unos lean las ideas de otros. Tres cuartillas es suficiente para una primera presentación.
3- Tipografía grande: Usar una tipografía de 12 puntos hará más fácil y rápida la lectura del proyecto. El texto chico suele atormentar y confunde a primera vista porque se supone que hay palabras de más. Por el contrario, un texto más grande es poco cortés a la vista y puede confundir porque transmite desesperación.
4- Párrafos cortos: No escribir párrafos de más de cinco líneas cada uno. Esto permite avanzar muy rápido en la lectura, sin cansarse.
5- Varias ideas por párrafo: Incluir como mínimo dos ideas o informaciones importantes en cada párrafo. Esto evita que se escriban párrafos que no dicen nada y terminan de relleno y aburren al interesado que lee el proyecto.
6- Ideas originales al inicio: Las ideas que se consideren más originales del proyecto deben estar justo al inicio para atrapar la atención. Hay que convencer desde las primeras palabras para que sigan leyendo el proyecto. Algunas lecturas suelen dejarse a la mitad… y quizá al final estaba lo mejor de la propuesta.
7- Objetivos claros: Es muy importante que el proyecto incluya cuáles son sus objetivos fundamentales. Unos pocos puntos que indiquen el propósito general de la propuesta son muy útiles para quienes deciden.Ninguno de estos siete puntos garantiza el éxito en la presentación de un proyecto, pero resuelve obstáculos en cualquier desarrollo y se acerca más a que no sea tirado en un cajón y olvidado entre papeles viejos.

Dos sugerencias finales: Toda idea debe registrarse según las leyes y procedimientos del Derecho de Autor de cada país, antes de presentarla, haciendo constar en la última hoja los datos del registro, y una semana después de haber entregado el proyecto es conveniente ponerse en contacto con quien lo recibió para saber si tiene alguna respuesta o información del proceso.Si con estas pocas cuartillas y esos pocos párrafos la idea llama la atención, alguien se pondrá en contacto con el autor para conocer más detalles.Podría pensarse que es poco el espacio para sorprender, pero no es así. Quien no sea capaz de expresar por escrito y con pasión lo que supone es una buena idea, difícilmente estará presentando un buen proyecto para la televisión.
La televisión es entretenimiento, y una sinopsis que no atrae es el primer síntoma de una futura producción aburrida.

Por Alexis Núñez OlivaProductor ejecutivo de TelevisiónLeer otros Blogs de autor* Opine y sugiera al autor: elblogde@yahoo.com

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lunes, 21 de abril de 2008

Teatro TALLER en LA TOMA

 Auspicia : Asociación Argentina de Actores filial Rosario

TALLER  TEATRAL :

Para PRINCIPIANTES y ACTORES en busca de entrenamiento actoral...!!!

En Centro CULTURAL LA TOMA. Tucumán 1349 ROSARIO

Docente: Luis María Fittipaldi

Inicia MAYO 2008. Días MIERCOLES de 20 hs. a 22hs.

Inscripción Abierta:

Mail amarramaquizproducciones@gmail.com o al 0341-155 062 187

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VIDEO-DEBATE Proyección: Che en todas partes

Con la presencia de su autor, el periodista cubano Carlos Javier Rodríguez

SÁBADO 26 DE ABRIL

17 Hs.- "CASA DE LA CULTURA ARIJÓN"

Arijón M. 84 Bis

 

Invita: MULTISECTORIAL DE SOLIDARIDAD CON CUBA DE ROSARIO

(Comisión de Cultura) HACIA EL OCHENTA ANIVERSARIO.

Fuente: Armando Durá

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Curso de Discurso Cinematográfico en el CEC.

El Área Literaria de la Secretaría de Cultura y Educación organiza un Curso de formación de Discurso Cinematográfico que comenzará el lunes 5 de Mayo a cargo del Prof. Ricardo GUIAMET en la Sala de usos múltiples del Centro de Expresiones Contemporáneas (Sargento Cabral y G. Etévez Boero). Se dictará todos los lunes de 19:30 a 21 h y durará hasta agosto. Se otorgarán certificados y la asistencia es libre y gratuita.

Informes (0) 341 480 2224 ó arealiteraria@rosario.gov.ar

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Fedra o la desesperación”, de Gustavo Galuppo PREMIADO EN EL BAFICI.


Selección Oficial de Cortometrajes:
Los tres premiados sin distinción de importancia ni orden son: “El contrabajo”, de Alejo Franzetti; “Ahendu nde sapukai” (Oigo tu grito), de Pablo Lama; y “Fedra o la desesperación”, de Gustavo Galuppo.

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miércoles, 16 de abril de 2008

Coproducción Argentino/Italiana se rueda en Rosario, Nota a Roberto Garay Director.

Génesis, el tiempo no importa" Coproducción ítalo-argentina elige a Rosario para rodar un largometraje.La película está dirigida por el argentino Roberto Garay. En septiembre llegarán a Rosario. Habrá un casting para actores y se contratarán a técnicos locales.

Roberto Garay, actualmente trabaja en el desarrollo del largometraje "Génesis, el tiempo no importa" en coproducción con la Film Comisión de Siracusa (Italia). ON24 dialogó con el director de la película, que eligió la ciudad como escenario de una historia que involucra los comienzos de Rosario y los cientos de inmigrantes italianos que llegaron a principio del siglo pasado.

"Rosario es el puntapié inicial porque la base de la migración siciliana se asentó en esa región valorizando y destacando el carácter de la gente y su descendencia. Más allá de esta razón histórica, Rosario sigue siendo un lugar de características locales y fotográficas ideales que salen del común denominador de otros paisajes que conocemos en la Argentina. El río y la ciudad como su historia son casi un vínculo ineludible para el desarrollo del film", relata el director, de importante trayectoria en la TV argentina.


Por primera vez Argentina y Sicilia se unen para la realización de un film que está enfocado "pura y exclusivamente al respeto y agradecimiento hacia todos aquellos que llegaron de Sicilia y otras partes de Italia haciendo grande este país, son ejes fundamentales en los primeros puntos de la primera etapa", cuenta desde la producción.


Rosario siempre estuvo cerca
"Ya se han rodado algunas escenas en el barrio de La Boca en Buenos Aires, se ha finalizado la pre-producción en Sicilia y se está comenzando el rodaje los primeros días de junio en las ciudades de Noto y Rossolini (Sicilia) para luego continuar y finalizar el rodaje en la ciudad de Rosario", asegura Garay. Se espera que el rodaje en Rosario se realice en septiembre. En breve, la producción anunciará un casting dirigido a actores de la ciudad, que será a fines de abril

 
"Este film se destaca, principalmente, en la simpleza de su transmisión y narrativa constructiva. La poesía que une la historia de la inmigración Italiana a la Argentina y como esas raíces, a pesar del tiempo y las distancias, siguen fuertes aun hoy en nuestros días", afirman desde la producción. Una historia que esta basada en reflejar también los "aromas" de los dos pueblos. La historia que se confunde entre la época pasada y la actual.


Trayectoria que avala
Roberto Garay posee una larga trayectoria en televisión y cine. Durante el 2003 desarrolló dos guiones cinematográficos, logrando así concretar, el film: "LA LOMA... no todo es lo que aparenta", participando en Festivales Internacionales como España, Grecia, Italia y EEUU, obteniendo importantes Premios. El film, que contó con la actuación de Lito Cruz, Damián De-Santo, Rubén Stella, Enrique Liporace y Floria Bloise.


Fue también Realizador y Guionista del vanguardista Todo por Dos Pesos, ganador de tres Premios Martín Fierro, un Unitario de reconocido humor original. Realizador de la estructura de Montaje y Puesta del Programa Cómico PNP de Luxe de Raúl Portal, durante el año 1998/99.
Entre los años 1987 al 1994, se desempeñó como Realizador /Director en Canal 13. Entre los programas donde participó figuran:  Clave de Sol (Semanal para chicos),  Tato de América y Siempre Tato, Badia y Cía, Peor es Nada , Zona de Riesgo... 1, 2 y 3 entre otros.
- Redacción ON2

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viernes, 11 de abril de 2008

El proyecto "ANA NO DUERME" de Un elefante Rojo; Seleccionado a la Ayuda de Desarrollo por IDA.

El  8 de febrero se cerró el plazo de presentación de solicitudes a la 4ª convocatoria de ayudas al desarrollo de guiones y proyectos de largometrajes de ficción y documentales del Instituto de Desarrollo Audiovisual (IDA).

En total, se han presentado treinta y siete proyectos, treinta y tres de ellos en la primera modalidad- lectura e informe de un tratamiento de guión- y el resto en la segunda- lectura, informe y seguimiento de un proyecto hasta la finalización de una primera versión y un primer dossier de producción.

El proyecto "ANA NO DUERME" largometraje documental, opera prima de Nicolás Font  producido por UN ELEFANTE ROJO, fue  seleccionado para beneficiarse del asesoramiento gratuito por parte de un tutor experto que ayude al desarrollo de la obra.

El Instituto de Desarrollo Audiovisual (IDA), impulsado por la Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA), forma parte del Centro de Dinamización del Audiovisual Valenciano (CEDAV) y cuenta con el apoyo del Instituto de la Pequeña y Mediana Industria de la Generalitat Valenciana (IMPIVA).

www.fia-uimp.com

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CONVOCATORIA para Documentales finalizados, en desarrollo y en pre-producción

Sunny Side of the Doc, International Documentary Film Market (La Rochelle, Francia)
Plazo: 30 de abril de 2008
Organiza: Sunny Side Of The Doc, Encan Center, Arte and XDC France.
Dirección: Résidence le Gabut, Bâtiment E, 16 rue de l'Aimable Nanette, 17000 La Rochelle France
Contacto: contact@sunnysideofthedoc.com
Web site: www.sunnysideofthedoc.com

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II ENCUENTRO DE JÓVENES CINEASTAS IBEROAMERICANOS

Abierta la convocatoria para IBERTALENT II.  En IBERTALENT participarán creadores provenientes de España y de América Latina. Las solicitudes de participación serán recibidas hasta el día 15 de abril incluido.

El II Encuentro de Jóvenes Talentos Iberoamericanos se desarrollará en Valencia (España) del 23 al 25 de junio. El evento reunirá a 40 creadores de España y América Latina. Habrá talleres y conferencias a cargo de productores, directores y guionistas de prestigio internacional.

La Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA) y la Fundación de la Universidad Internacional Valenciana (FVIU) organizan el Encuentro de Jóvenes Talentos Iberoamericanos- IBERTALENT. El evento se celebrará los próximos 23, 24 y 25 de junio en Valencia en el marco del Festival Internacional de Cine Cinema Jove (www.cinemajovefilmfest.com). 

En IBERTALENT participarán 40 creadores provenientes de España y de los países latinoamericanos que integran Red IDEA (Panamá, Puerto Rico, Chile, Colombia, Argentina, Brasil, México, Costa Rica y República Dominicana).


Siguiendo la estela de experiencias exitosas como el Talent Campus de la Berlinale, el Encuentro de Productores del Festival Internacional de Cannes y el Filmmaker Lodge del Sundance Festival, IBERTALENT promueve el encuentro y la interacción de los jóvenes participantes con profesionales del mundo del cine, profesores, académicos y miembros de la prensa especializada. 
OBJETIVOS

Esta iniciativa persigue  los siguientes objetivos:
- Facilitar el acercamiento y conocimiento mutuo entre los participantes.
- Generar un espacio donde intercambiar experiencias.
- Dar a conocer sus proyectos cinematográficos de interés.
- Propiciar el contacto entre productores, directores y guionistas, facilitando la búsqueda de nuevos socios e impulsando la coproducción y el desarrollo de proyectos a nivel iberoamericano.
- Aportar información y conocimientos prácticos y teóricos a través de workshops, talleres y conferencias impartidas por profesionales iberoamericanos de prestigio.
CONVOCATORIA

Para participar de IBERTALENT los aspirantes deben ser menores de 35 años, tener experiencia al menos en la realización de un corto, y aportar un concepto para una película. Ese concepto, que puede ser concebido desde el punto de vista de la dirección, el guión o la producción, deberá plasmarse en no más de un par de folios. Se valorará especialmente que el concepto de película promueva la coproducción entre países iberoamericanos. El mejor concepto será premiado con ayuda para su desarrollo.

Para más información, contactar con Cristina Andrés.
Teléfono: 963 86 90 87
e-mail: candres@uimp.es

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jueves, 10 de abril de 2008

Abierta la convocatoria del Festival La Habana que Cumple 30 Años.

El Festival ha atesorado en sus primeros treinta años una riquísima trayectoria que recoge los avatares del Nuevo Cine Latinoamericano desde la obra, el pensamiento y la palabra de quienes hicieron y hacen posible la utopía siempre renovada de una identidad cinematográfica continental.

Por las pantallas habaneras ha desfilado en este tiempo lo mejor de la producción latinoamericana, los clásicos que ya son y los que serán, convocando por igual a consagrados y promesas, abriendo un espacio al talento y el compromiso, mostrando al mundo la vitalidad y excelencia de nuestro cine. La celebración de este aniversario quiere ser ocasión para enorgullecernos de nuestro pasado, reflexionar críticamente sobre el presente y mirar con optimismo y confianza al futuro del cine latinoamericano.

El Reglamento del Festival y los formularios de Inscripción en las categorías de Cine, Guión Inédito y Carteles están disponibles en este sitio, http://beta.habanafilmfestival.com/noticias donde también puede contactar con nuestras oficinas para cualquier consulta adicional.

Las inscripciones cierran el 10 de septiembre de 2008.

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miércoles, 9 de abril de 2008

PROGRAMA DE ARTISTAS Y COMISARIOS EN RESIDENCIA 2008 EN LABORAL /España

 

CentroInterior.jpgFecha límite para envío de propuestas: 30 de mayo de 2008
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

www.laboralcentrodearte.org

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial abre una nueva convocatoria dentro de su programa educativo para propuestas de artistas y comisarios que estén interesados en desarrollar un proyecto de investigación y producción como parte de las líneas de trabajo de LAB relacionadas con el ámbito de la exhibición y la producción.

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LARGOS ARGENTINOS EN EL BAFICI.

 SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

"Los paranoicos", de Gabriel Medina (2008, Argentina).

"SOS Ex", de Andrés Tambornino (2008, Argentina).

"Una semana solos", de Celina Murga (2008, Argentina).

"México).

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

"Bye Bye Life", de Enrique Piñeyro (2008,Argentina).

"Construcción de una ciudad", de Néstor Frenkel (2007, Argentina).

"Historias extraordinarias", de Mariano Llinás (2008, Argentina).

"Luego", de Carola Gliksberg (2008, Argentina).

"La orilla que se abisma", de Gustavo Fontán (2008, Argentina).

"Resfriada", de Gonzalo Castro (2008, Argentina).

"Süden", de Gastón Solnicki (2008, Argentina).

"El sueño del perro", de Paulo Pécora (2007, Argentina).

"Unidad 25", de Alejo Hoijman (2008, Argentina / España / Francia).

El 2º Encuentro de Jóvenes Talentos Iberoamericanos Ibertalent continúa recibiendo inscripciones

Por segundo año consecutivo la Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA) y la Fundación de la Universidad Internacional Valenciana (FVIU) organizan el Encuentro de Jóvenes Talentos Iberoamericanos- Ibertalent. El evento se celebrará los próximos 23, 24 y 25 de junio en Valencia en el marco del Festival Internacional de Cine Cinema Jove.

La iniciativa, que cuenta con el respaldo de la Red Iberoamericana de Desarrollo de Proyectos (Red IDEA), reunirá a jóvenes creadores cinematográficos de España y países de Latino América, quienes tendrán la oportunidad de asistir y participar en una serie de conferencias, encuentros y talleres con especialistas de prestigio internacional. Los talleres de trabajo abarcan tanto el área de guión, como la dirección y la producción.

En Ibertalent participarán 40 creadores provenientes de España y de los países latinoamericanos que integran Red IDEA (Panamá, Puerto Rico, Chile, Colombia, Argentina, Brasil, México, Costa Rica y República Dominicana).

Los aspirantes a participar en dicho evento deben ser menores de 35 años, tener experiencia al menos en la realización de un corto, y aportar un concepto para una película. Ese concepto, que puede ser concebido desde el punto de vista de la dirección, el guión o la producción, deberá plasmarse en no más de un par de folios.

Las solicitudes de participación serán recibidas hasta el día 15 de abril incluido.

Más información a través del e-mail -candres@uimp.es.

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Hay varios conceptos y prácticas fascinantes que nos pueden servir de pistas para comprender el cruce del cine con otras tecnologías. Esto nos lleva a repensar el concepto de "audiovisual tecnológico", ya constituido en un campo de estudio fecundo, que excede los límites de los estudios cinematográficos y del género audiovisual específico, expandido a los ámbitos de los estudios culturales, las artes y las ciencias. Varios casos muy difundidos por el periodismo especializado saludaron la aparición de películas hechas en soporte digital. En realidad, eran experiencias que habían sido producidas anteriormente en el campo del cine y el video experimental. Así fue como se comenzó a hablar del cine digital a partir de las experiencias del grupo Dogma en Dinamarca y Suecia, de Leonardo Favio y Fernando Spiner en la Argentina, y de Arturo Ripstein en México, quienes ofrecieron obras de interés a partir de las novedosas instancias de rodaje y posproducción de sus films a través del video digital o de la computadora. Algunos ejemplos en ese sentido son La celebración, de Thomas Vinterberg; La sonámbula, de Fernando Spiner; Perón, Sinfonía del Sentimiento, de Leonardo Favio; La perdición de los hombres, de Arturo Ripstein; Bailarina en la oscuridad y Dogville , de Lars von Trier.

Luego ya fueron Mike Figgis y Pat O Neill en Estados Unidos, Fabián Hofman en México, Alexander Sokurov en Rusia, y Juan Antín, Gustavo Galuppo, Iván Marino y Marcello Mercado en la Argentina quienes marcarían un punto de inflexión al presentar nuevas obras (¿películas?) registradas -si es válido el término- con una cámara de video digital que guarda información original de variables de luz, convertida en bits, en el disco duro de una computadora.

Fragmento/ de Jorge LA FERLA www.lanacion.com /Revista ADN

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Llegó P&D en DIGITAL. ¡No se la pierda!

 

 

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Seminario Gratuito en MacStation Rosario

A partir del viernes 4 de abril, y regularmente todos los viernes, comenzará a dictarse un seminario gratuito sobre: "Introducción a iPod + iTunes" e "Introducción a Mac OS X: Leopard". Este seminario será dictado en el local de MacStation Rosario, ubicado en el Portal Rosario Shopping, en horario de 17 a 18 hs.

Cupo máximo de 6 personas.

Comunicarse con MacStation Rosario al teléfono: 0341-453-3323 y confirmar presencia del día programado, con al menos, un día de anticipación.

Se hará entrega de un certificado de asistencia.

Marina Monti | MacStation Servicios Corporativos | Rosario PORTAL ROSARIO Shopping mmonti@macstation.com.ar http://www.macstation.com.ar

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martes, 8 de abril de 2008

CASTING/Rosario

SE BUSCAN VARONES QUE TENGAN ENTRE 4 A 8 AÑOS DE EDAD, DE BAJA ESTATURA Y DE CONTEXTURA FISICA DELGADA. PARTICIPACION ( ad-honorem), PARA CORTOMETRAJE ESCUELA PROVINCIAL DE CINE Y TELEVISION.

VIERNES 11 DE ABRIL DE 17:30hs. a 20:30hs.

SALA LAVARDEN ( Mendoza y Sarmiento)

Consultas (0341) 155-420414 / 156-839348 / vittis000@hotmail.com

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Doce días para conmover a los cinéfilos

El director del festival, Sergio Wolf, habla de los desafíos de la muestra, que comienza hoy


LANACION.com | Espectáculos | Martes 8 de abril de 2008

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lunes, 7 de abril de 2008

“Reposicionar al cine argentino” entrevista a Liliana Mazure, Nueva Directora INCAA.

Ir a la página principallogo espectaculos

Sábado, 05 de Abril de 2008. / Entrevista a Liliana Mazure, flamante presidenta del Incaa.Productora y cineasta de larga experiencia, admite que hay mucho trabajo por delante. http://static.pagina12.com.ar/fotos/espectaculos/20080405/notas_e/na35fo01.jpg

Mazure dirigió Van Van, empezó la fiesta.

Por Oscar Ranzani

Después de los rumores que la posicionaban como favorita, la productora y cineasta Liliana Mazure recibió una buena noticia: el jefe de Gabinete, Alberto Fernández, se comunicó para ofrecerle el cargo de presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y Mazure aceptó, de acuerdo con lo que informa la productora y cineasta a Página/12, quien comenta que sólo falta la firma del decreto. Mazure reemplazará a Jorge Alvarez, quien renunció a principios de marzo en medio de un clima de denuncias efectuadas por un sector de la industria que cuestionaba falta de transparencia de su gestión y entrega discrecional de los Terceros J (subsidios que se otorgan directamente). Sobre este punto, hubo una denuncia penal anónima y hay una causa radicada en el juzgado del doctor Claudio Bonadío.

De vasta experiencia en el campo cinematográfico, Mazure es productora y cineasta. Entre las películas que produjo pueden mencionarse Cobrador, dirigida por Paul Leduc; Nicotina, de Hugo Rodríguez, y La mala hora, de Ruy Guerra. Fue directora de Van Van, empezó la fiesta, sobre el mítico grupo musical cubano, y está por estrenar 1973, un grito del corazón, film que combina documental con ficción y que establece una mirada sobre la militancia política de aquella época. Además, fue productora general del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “Estoy encantada. Es un desafío interesante, me gusta que me hayan convocado”, señala Mazure.

–¿Cómo se puede estimular al público argentino para que vea cine nacional?

–Es una pregunta difícil de contestar, pero es uno de mis objetivos. Creo que es un objetivo que tenemos todos los que hacemos cine, tanto productores como directores. Hay que reposicionar el cine argentino. El otro día alguien me preguntó qué pasa con los realizadores que no pueden conectarse con su público y me parece que hay que dar vuelta las cosas: lo que está pasando es que el público no se está conectando con sus propias imágenes. O sea, lo que nos pasa a los realizadores, en realidad, es importante para noso-tros, pero no es tan grave. Lo que es más grave es que como público no nos estamos conectando con nuestras propias imágenes. Estamos viendo las imágenes, los deseos y las fantasías de otros que no nos corresponden. Esa es la parte compleja de esta historia y que hay que tratar de revertir.

–¿Qué opina sobre la reglamentación de la cuota de pantalla? ¿Está conforme con la legislación vigente o debería haber una nueva normativa más eficaz?

–Hay que trabajar sobre eso fuerte también. Tengo algunas ideas y propuestas, pero las quiero trabajar un poco más antes de explicitarlas.

–¿Debería reglamentarse, por ejemplo, un control sobre la cantidad de copias con que se estrenan algunas producciones extranjeras?

–Yo tengo un proyecto al respecto, un criterio y un pensamiento sobre lo que hay que hacer en cuanto a la distribución, pero me gustaría contarlo desde lo más general: como país tenemos una característica muy particular, y es que tenemos una oferta increíble (por decirlo en términos de mercado) en cuanto a calidad profesional, técnica y contenidos. Es muy curioso el fenómeno de Argentina en la cantidad de producciones que tenemos capacidad de realizar anualmente y lo que tenemos para contar. No es lo mismo que sucede en ningún otro país de Latinoamérica. Me parece que eso hay que empezar a manejarlo, en el sentido de que noso-tros tenemos un mercado muy chico, tenemos que empezar a trabajar con nuestros productos cinematográficos. Hay que armar la distribución a nivel latinoamericano. Lanzarnos en otra dimensión: en la que la oferta que nosotros tenemos merece. Y evaluarlo desde ahí.

–¿Se debe actualizar la Reglamentación de Fomento Cinematográfico a las nuevas tecnologías audiovisuales?

–Sí, totalmente. La reglamentación de fomento hay que actualizarla desde muchos lugares.

–Con respecto a las denuncias sobre la supuesta entrega discrecional de los Terceros J, ¿sabe algo de la denuncia penal en curso?

–No, desconozco.

–¿Tampoco si hay alguna auditoría interna llevándose a cabo actualmente?

–No, desconozco.

–¿Y cómo debe ser la política del Incaa con respecto a los Terceros J?

–El Tercero J es el artículo tercero, inciso J, de la Ley de Cine. Eso existe y yo creo que es válido. La Ley de Cine también implementa la existencia de un consejo asesor, de una asamblea federal. O sea, la Ley de Cine está muy bien armada. Hay que llevarla adelante y cumplirla con la participación de las diferentes asociaciones del sector. No es más complejo que eso.

–Distintos sectores del cine pelean por la regularización del consejo asesor. ¿Qué tiene pensado hacer al respecto?

–El consejo asesor tiene que funcionar. Es parte de la ley.

–Otro de los reclamos es la reglamentación de la ley de creación de la Cinemateca Nacional. ¿Qué política debe tener el Incaa en cuanto a la preservación del patrimonio audiovisual?

–Es una barbaridad que no lo tengamos. Y también está reglamentada por ley y hasta ahora tampoco se pudo hacer nada. Es increíble el estado en que se encuentra nuestro material de archivo, el material de la memoria, nuestras películas. Es un tema importantísimo. Está también en la Ley de Cine. Como decía: es muy completa y se aprobó con el esfuerzo de todos. Hay algunos puntos que hay que rever, como el tema de la tecnología y, particularmente, la reglamentación en cuanto al Fondo de Fomento y demás. Pero son reglamentaciones de la misma ley, que es muy completa. Si nosotros no cuidamos lo que tenemos, ¿adónde vamos?

–Otro de los reclamos de los cineastas es que se contemple la cuota de pantalla también para la televisión. ¿Cuál es su posición?

–Tenemos que sentarnos a conversar con los canales de TV.

–¿Cómo debe ser la política en relación con los Espacio Incaa?

–Tengo una política para los Espacios Incaa también. Yo creo que hay que desarrollarlos, profundizarlos, programarlos y llenarlos de gente. Esto, dicho en términos generales.

–¿Se va a mantener la fecha del Festival de Mar del Plata?

–Todavía no lo vi. Cuando llegue el momento, veré qué hacemos con eso. En principio, es la fecha que nos dieron (N. de la R.: diciembre de 2008). Así que, en principio, se mantendrá.

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Liliana Mazure, en la presidencia del INCAA.

La reconocida productora y realizadora fue designada por la presidenta y el jefe de Gabinete como sucesora del renunciante Jorge Alvarez al frente del muy convulsionado Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

El nombre de Mazure -una militante ligada desde siempre al peronismo combativo- sonó desde el mismo momento en que Alvarez abandonó su cargo, pero al mismo tiempo hubo sondeos para que el director Tristán Bauer, actual responsable del canal cultural Encuentro, asumiera el cargo. El creador de Iluminados por el fuego no aceptó la propuesta y, tras un mes de acefalía y virtual inactividad (este jueves 3 se produjo incluso una asamblea autoconvocada por integrantes del sector audiovisual en las puertas del INCAA para protestar por la situación), finalmente el jefe de Gabinete de Ministros, Alberto Fernández, se comunicó para ofrecerle el cargo a Mazure, que aceptó el desafío. Sólo falta, entonces, la formalidad de la publicación del decreto presidencial.

Mazure deberá poner en orden y nuevamente en movimiento un organismo con sospechas de falta de transparencia, investigaciones judiciales en marcha, una pesada carga burocrática y mucha presión de lobby por parte de las asociaciones que aspiran a beneficiarse con un suculento presupuesto anual que supera los 130 millones de pesos.

De larga trayectoria en el medio cinematográfico y con buena llegada a los distintos sectores de la industria, Mazure se desempeñó como productora general de los festivales de Buenos Aires (BAFICI) y de Mar del Plata, dirigió el film musical Van Van, empezó la fiesta, coprodujo con el exterior títulos como Nicotina y Cobrador y, desde su productora Arca Difusión, acaba de concluir el documental político 1973, un grito de corazón, cuyo estreno está previsto para las próximas semanas.

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Nuevo estándar
Qué hay que saber sobre Blu-ray, el sucesor de alta definición del DVD

Aunque tiene el mismo tamaño que un CD, el formato que viene a reemplazar el DVD permite almacenar hasta 50 GB de datos, y varias horas de video de altísima calidad. Todavía le falta, sin embargo, para popularizarse


LANACION.com | Tecnología | Lunes 7 de abril de 2008

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domingo, 6 de abril de 2008

Seminario de Conservación y Restauración de Patrimonio edificado

El Museo Municipal de Arte Decorativo "Firma y Odilo Estevez" informa que está abierta la inscripción para el "Seminario de Conservación y Restauración de Patrimonio edificado" que se llevará a cabo los días 10, 11 y 12 de abril.

Dentro del marco de los seminarios mensuales de Conservación y Preservación de Patrimonio cultural que ha programado el museo para este año, comenzará éste con el Seminario de Conservación y restauración de Patrimonio edificado que dictará la especialista Cristina Lancellotti (Bs. As.).

Información:

Jueves 10 y viernes 11 de 18,30 a 21 hs y el circuito por la ciudad el sábado 12 de 9 a 12 hs.

Teléfono 4802547 de 8 a 18 hs (de lunes a viernes) a museo@museoestevez.gov.ar

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viernes, 4 de abril de 2008

RIDM 2008

 

The Rencontres internationales du documentaire de Montréal are now accepting submissions for the 11th annual RIDM, that will take place from November 13 – 23, 2008.

Entry deadline : June 15, 2008 for international films and July 1, 2008 for Quebec/Canadian films.

Rules and entry forms are available here.

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jueves, 3 de abril de 2008

TomoA, Colabora difundiendo la Inscripción en la 1er. Guía del productor extranjero de América del Sur 2008/2009

A  partir de un convenio con el INCAA (Instituto Nacional de Ciencias y Artes Audiovisuales) desde la revista Haciendo Cine se editará la primera Guía para el productor extranjero de América del Sur.

Dicha guía contará con toda la información para productores extranjeros que deseen realizar sus producciones audiovisuales en Argentina y América del Sur. 

Estamos haciendo nuestros mayores esfuerzos para incluir a todas las instituciones y productoras que nos contacten y darles a todos las mismas posibilidades para promocionar su trabajo en esta única guía. 

Para mayor información contactarse con
Bárbara Villafañe / barbara@haciendocine.com.ar

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X Premio a la Película Documental Unión Latina

Unión Latina convoca al X Premio a la Película Documental Unión Latina que se realizará en el marco del Festival de Biarritz que se llevará a cabo del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2008.

El premio, de cerca de 8,6 millones de pesos, se otorgará al mejor documental sobre diversidad de culturas y contextos sociopolíticos en América Latina. Las películas presentadas se deben haber producido después de 2006. Esta convocatoria se cerrará el 30 de junio de 2008.

http://dcc.unilat.org/DCC/Audiovisuel/Prix/FilmDocumentaire/index.es.asp

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«Joven y efímero» es un espacio para que los más jóvenes.

Entregas: Hasta el lunes 21 de abril de 2008.

Esta iniciativa del Centro Cultural Parque de España/AECID de Rosario está orientada a los jóvenes de hasta treinta y cinco años, quienes, individual o colectivamente, pueden exponer, comunicar y poner en circulación sus creaciones.

La diversidad caracteriza al programa “Joven y efímero 08” en su carácter abierto a todas las disciplinas y manifestaciones: teatro, danza, pintura, graffiti, instalación, cine, performances, escultura, ilustración, música, video, cortometraje, multimedia, lecturas, presentaciones de libros y revistas, diseño, fotografía, proyecciones, conciertos.

El programa está destinado a jóvenes de hasta treinta y cinco años. Las propuestas podrán ser individuales o colectivas.

Las bases y planilla de inscripción para participar pueden ser consultadas y descargarse en nuestra web www.ccpe.org.ar.

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Cuota de PANTALLA ARGENTINA, 2007.

El número de espectadores que asistieron a ver películas argentinas en 2007 representó el 11,6% del total de la taquilla, según un balance elaborado por el INCAA. -Estreno de películas argentinas 80.

-15 películas argentinas más vistas convocaron 2,7 millones de espectadores, representan el 71 % de la taquilla.

Las 3 más vistas; “Los incorregibles” con 732.631,“¿Quién dice que es fácil?” con 414.765 y la “La señal” con 352.534 espectadores.

Los filmes animados “El arca” e “Isidoro”, obtuvieron respectivamente el cuarto y quinto lugar. En 6to. lugar quedó el debut cinematográfico de Lucía Puenzo con su largometraje “XXY”.

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CONCURSO. América se expresa diseñando.

El Encuentro Latinoamericano de Diseño convoca a estudiantes, docentes y profesionales a participar en la segunda edición de su concurso de afiches. En la elección serán valorados aspectos como el tratamiento de la imagen, los recursos utilizados y el estilo personal de cada trabajo presentado. De temática libre, el afiche debe enviarse en formato digital hasta el 30 de mayo de 2008. El premio consiste en US$ 2.000.

Informes e inscripción: mailto:concurso.afiches@gmail.com

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APOYO PARA ARTISTAS DIGITALES

Hasta el 30 de Mayo se podrán presentar artistas de las disciplinas, artes visuales, sonoras, escenicas y narrativas, interesados en desarrollar proyectos que utilicen internet o medio digitales para acceder a un programa de apoyo del Centro Cultural Paque España Buenos Aires, Cceba.

Mas info en www.cceba.org.ar

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NUEVO PREMIO, apoyo al CINE AMERICA LATINA Y EL CARIBE.

A partir del 2008 el Alba (Alternativa Bolivariana para los pueblos de América) Cultural entregará El Premio Latinoamericano al Cine en Construcción del Alba Cultural, consistirá en apoyo técnico y/o financiero para la posproducción de obras ya rodadas, informó el presidente de la Cinemateca Nacional, Xavier Sarabia. La convocatoria para la 1ra. Edición de este premio se realizará durante el 1er. trimestre de 2008. Los ganadores serían anunciados en el XXX Festival de La Habana Edición 2008.

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Open Doors se abre a la producción latinoamericana

El programa Open Doors, ofrecerá la oportunidad de ayudar a impulsar proyectos
cinematográficos de países emergentes y otros que carecen de una
industria cinematográfica establecida.

En 2008 la sección Open Doors del Festival
Internacional de Cine de Locarno se centrará en Sudamérica y
Centroamérica. El concurso prestará una especial atención a
proyectos procedentes de países con una cinematografía emergente,
como Perú, Colombia, Uruguay y Costa Rica, aunque también se
tomarán en consideración proyectos de países latinoamericanos con
una mayor tradición en este sector.

El equipo de Open Doors llevará a cabo una selección de
largometrajes en proyecto -tanto de ficción como documentales-, que
se encuentren en distintas fases: desarrollo, pre-producción,
producción, post-producción, con el objetivo de presentarlos durante el
Festival a potenciales socios, principalmente en Europa. En la edición
de 2008 se tratará sobre todo de fomentar la realización de co-
producciones locales en las que participen tanto países con una fuerte
industria cinematográfica como otros en los que ésta sea aún
incipiente.

Los directores y productores de los proyectos seleccionados serán
invitados a participar en el taller (Open Doors Factory) que tiene lugar
durante el Festival, para permitirles encontrar socios co-productores
con los que realizar sus películas.

COSUDE otorgará ayudas para promover el desarrollo y la producción
por una cifra que asciende a 50.000 francos suizos cada una; mientras
que el Centre National de la Cinématographie/CNC (Francia) destinará
un premio de 10.000 euros para patrocinar el rodaje y la producción de
primeros largometrajes.

Open Doors se proyectará para una audiencia muy amplia una
selección de películas clave producidas recientemente en
Latinoamérica, tanto de directores asistentes que presentan nuevos
proyectos en la Open Doors Factory como de otros cineastas de la
región.

Los proyectos se pueden inscribir en línea en opendoorsefo.pardo.ch

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Taller de Lectura / Rosario

Coordinadora Prof. Raquel Galiazzi.
Martes de 19 a 20 Hs.
Informes e inscripción:
Tel: 4355 729 Cel: 155 553 838
mail: centrodeapertura@fibertel.com.
Jujuy esq. Suipach

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martes, 1 de abril de 2008

NUEVOS CURSOS CORTOS/ SICA

MAYO/08 : Movie Magic.

JUNIO/08 : Producción Publicitaria y   Fotografía publicitaria.

(Costos y horarios en la  página www.cfpsica.com.ar a partir de mediados de abril.)

Centro de Formación Profesional del SICA
Salta 1919. 4305-6565/5077
cfp@sicacine.com.ar www.cfpsica.com.ar

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Boletin diario NOTICINE.com 31-III-08

 NUEVAS ayudas a la producción y distribución.

La próxima edición del Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara, a celebrarse del 14 al 20 de abril en Holguín, otorgará ayudas a proyectos y films en cinco de sus seis competencias internacionales. Con el fin de apuntalar a las producciones de bajo presupuesto, que anteponen el arte y la pasión a los recursos, el Festival de Cine Pobre de Gibara otorgará una serie de ayudas financieras en este 2008.

En la categoría de Maquetas, Proyectos en desarrollo y Guión, el Gran Premio a la Mejor Maqueta de Largometraje de Ficción se acompañará de un premio valorado en 20.000 dólares, que consiste en la terminación del proceso de posproducción, la corrección de color y la conformación de la imagen en un soporte digital de alta calidad para ser llevado posteriormente a cine, ser exhibido en televisión, en salas digitales, en DVD e Internet. Este premio, el más importante del certamen, llega de la mano de la empresa suiza Swiss Effects.

El Premio Telesur de Distribución Audiovisual, decidido por un jurado integrado por miembros de la cadena televisiva, consistente en la adquisición de los derechos de exhibición de una obra seleccionada de las secciones oficiales, en concurso y muestra paralela, en la categoría de documentales, y el Premio Vive TV de Distribución Audiovisual, que se concederá en base a la decisión de un jurado de Vive TV, también destinado a la adquisición de los derechos de exhibición de un largometraje de ficción seleccionado de las secciones oficiales, en concurso y muestra paralela.

MAS INFO: http://www.cubacine.cu/cinepobre/

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ROSARIO/ 2do. Encuentro Regional de Animadores Independientes

 . El programa completo del Encuentro puede encontrarse en:http://www.centroaudiovisual.gov.ar/v2/novedades_det.php?id=11&n=170

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Open DC | 100 talleres libres y gratuitos

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