40 años de videoarte alemán

Centro Cultural Parque de España - Túnel 4.
Martes 9, de 20 a 23 hs: años 60. Miércoles 10, de 19 a 23 hs: años 70. Jueves 11, 16 a 23 hs: años 80. Viernes 12, de 19 a 23 hs: años 90. Sábado 13, de 18 a 23 hs: años 00.

Si bien el concepto clásico de “videoarte” no parece cumplir hoy día un rol preponderante entre curadores de museos y coleccionistas –como advierte el jurado de la Fundación Federal Alemana para la Cultura que creó la muestra 40 años de videoarte. Herencia digital–, el videoarte se ha convertido en una de las formas artísticas contemporáneas más influyentes y presentes a través de películas, instalaciones y proyecciones.

Tras recorrer los principales museos alemanes desde su creación hace tres años, y ocupar la reflexión de los más importantes críticos y teóricos, 40 años de videoarte exhibirá, entre el martes 9 y el sábado 13 en el Túnel 4 del Centro Cultural Parque de España/AECID, los 59 trabajos recogidos hasta ahora.

La muestra (primera parte de un proyecto que recupera la herencia digital alemana desde los tempranos 60) traerá al centro cultural piezas históricas. Desde aquellas filmaciones para televisión, en los orígenes del video, cuando creadores como Samuel Beckett o Joseph Beuys querían experimentar con un medio novedoso e inexplorado, hasta obras más recientes, complejas y fascinantes, en las que el registro documental y testimonial cruza los límites de la autobiografía o la intervención plástica, como las de Harum Farocki o Danika Daki.

Durante más de dos años y tras la realización de un simposio en 2005 en el Kunstsammlung NRW de Düsseldrof, se investigaron y rastrearon masters originales, se evaluaron, restauraron electrónicamente y se redigitalizaron las copias de esta primera partida que se mostrarán en el Túnel 4 en cinco sesiones correspondientes a cada una de las décadas que abarca el catálogo de la Fundación Federal Alemana para la Cultura: la del 60, 70, 80, 90 y el lapso 2000 a 2004, al que pertenecen las tres últimas piezas.

Recorridos

“Los comienzos (del videoarte) –señala Wulf Herzogenrath, uno de los siete jurados que en 2004 recopiló esta selección ejemplar de trabajos– podrían localizarse en la escena artística de Cologne, en la órbita del estudio de Mary Bauermeister, desde el que se impulsaba la música de avanzada de John Cage y Nam June Paik y, más específicamente, en el Originale de Karlheinz Stockhausen, interpretado en el teatro Dom, entre el 26 de septiembre y el 6 de octubre de 1961. La detallada composición de Stockhausen era interceptada por acciones improvisadas de los performers –Paik entre ellos–, lo que incluía films experimentales de Wolfgang Ramsbott y la película Raderwerk, del Teatro Mecánico de Harry Kramer”.

Y al referirse al videoarte como instalación en los museos, experiencia que comenzó en galerías alemanas a fines de los 70 y se profundizó en os 80, Boris Groys –citado por Sabine Maria Schmidt en el catálogo– señala: “Las imágenes en movimiento nos retrotraen a la experiencia de la vida real, a ese lugar familiar en el que uno «siempre tiene la sensación de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado»”.

Tres gemas

He Joe (1965-66), Samuel Beckett.

Escrita en 1965 y realizada en 1966 por la Süddeutscher Rundfunk de Stuttgart, esta versión alemana fue dirigida por el mismo Beckett y contó con la participación de Deryk Mendel y Nancy Illig. Fue filmada y transmitida en 1966. Ese mismo año apareció la versión británica de la obra, dirigida por Alan Gibson y con la asesoría de Beckett. En He Joe un hombre solo en una habitación es acosado por la cámara y por la voz de una mujer que le reprocha el suicido de otra mujer.

Filz TV (1970), Joseph Beuys.

El célebre artista alemán adaptó para la televisión un episodio que había hecho para el público en vivo en un happening durante un festival en Copenhagen en 1966. Comienza con Beuys sentado a una silla frente a un televisor cuya pantalla está cubierta por un paño, del que el mismo protagonista retira en un momento un extremo y deja ver una emisión distorsionada. Intervienen también un par de guantes de boxeo y una morcilla que Beuys corta con un cuchillo. La vos de un locutor que se refiere a los precios de los comestibles, sin la imagen, según el comentario del artista, “suena absurda”.

Gefängnisbilder (2000), Harun Farocki.

Es un film compuesto por imágenes de prisiones. Con citas de películas de ficción (de Jean Genet y Robert Bresson) y documentales, así como por registros de cámaras de vigilancia. Se trata de una mirada sobre las nuevas tecnologías de control, los aparatos de identificación personal, los brazaletes y las tobilleras electrónicas y los dispositivos de rastreo. La intención de componer con estas imágenes un paisaje monótono, sin edición, responde a la idea de un tiempo y un espacio sin comprimir.