El cine local busca la vereda del sol

Crítica de Santa Fe:

El año pasado se estrenaron más películas rosarinas que en los quince años precedentes. Igual, Dios atiende en Buenos Aires. Los realizadores se preguntan: ¿Es el despertar de un fenómeno, o sólo una flor de primavera?

Por Cecilia Guerrero

18.10.2008

En 1958, Fernando Birri estrenaba Tire dié, el primer largo nacido del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, e i-nauguraba 50 años de narración audiovisual en Santa Fe. Hoy, cuando el Festival Latinoamericano de Video acaba de realizar su 15ª edición consecutiva, algunos hechos y la mirada de quienes trabajan en este campo coinciden en denotar cierto desarrollo de la producción audiovisual local que, al menos hasta el año pasado, ha venido ganando visibilidad.

Raúl Bertone, director de la Escuela de Cine de Rosario, apunta en su blog Secuencia: “Si tenemos en cuenta que entre 1991 y 2006 se estrenaron comercialmente cinco largometrajes locales y en 2007 otros seis, el año que pasó difícilmente pueda igualarse en número de estrenos locales por muchos años”.

¿De quién es el portaligas? (Fito Páez), La peli (Gustavo Postiglione), A cada lado (Hugo Grosso), Cine negro (Mariana Wenger), La soledad (Maxi Gonzalez) y –aunque estrenada en 2006– Madres con ruedas (Mario Piazza) conforman el pico de producción más alto de los últimos 15 años.
Con el nuevo milenio, la llegada de El asadito, de Postiglione, marcó un giro que legitimó por fin las producciones de estas pampas. Según el realizador, si bien había mucha producción previa, ahí emergió “un punto de inflexión sobre el cine rosarino en el contexto nacional; en un marco de recambio generacional, estético y narrativo”.

Las nuevas tecnologías lograron una suerte de democratización de los medios de producción, pero los costos aún son un obstáculo fuerte. “Las películas salen mucha plata, rondan el millón de pesos y nuestra ciudad no cuenta con inversores que pongan ese dinero”, señaló Horacio Ríos, director del Centro Audiovisual Rosario y coordinador del Festival de Video.

Otro síntoma: el Instituto Nacional de Cine no tiene sedes en el interior; entonces, gestionar un subsidio es algo parecido a una odisea para un productor local.

Estímulos. Esta semana culminó el plazo para presentar proyectos en el Programa de Estímulo a la Producción Audiovisual Santafesina, organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura provincial. Se trata de un concurso que destina 1.180.000 pesos para premiar proyectos en nueve categorías o formatos, orientado a fomentar más que nada la producción independiente. Para Horacio Ríos “el Estado provincial está tomando un desafío muy importante con este subsidio-concurso. No hay antecedentes de una iniciativa tan fuerte en Santa Fe”.

La tele también contribuyó con algunas novedades. La grilla local le dio espacio este año a producciones locales como Ojo de Pez y Cabeza de Ratón, producidos por la Escuela de Animadores y el Centro Audiovisual Rosario, y emitidos por un canal de aire y dos de cable. A la vez, la Escuela de Comunicación Social de la UNR prepara el lanzamiento de un canal público con contenido experimental, desarrollado por alumnos, docentes y graduados de la carrera que empezaría a funcionar por Internet y, luego, en la televisión por cable.

De todas formas, la disponibilidad de circuitos de exhibición sigue preocupando a los realizadores. Rosario cuenta con una cantidad de salas, entre comerciales e independientes, que está por encima de la media nacional. Sin embargo, el conflicto pasa por la cuota de pantalla, una normativa que regula la presencia de las producciones nacionales en los cines, pero que no garantiza una distribución equitativa de esos espacios.

El proceso, al menos en su etapa creativa, sigue en marcha. Este año y el próximo la ciudad será marco de rodaje de al menos dos producciones: una de Rodrigo Grande, el realizador de Rosarigasinos, inspirado en Fontanarrosa y otra de Hugo Grosso, que también reincide después de su primer largo, A cada lado.

A pocos meses de estrenar Días de mayo (una historia que transcurre durante el Rosariazo de 1969), Postiglione desea: “Esperemos que esto no sea una primavera”. Y que el espacio conquistado crezca y se nutra de todas las miradas, aún las nacientes y las escondidas.

Santa Fe también está de rodaje con autores propios

Con veinte años de trayectoria, el Grupo de Cine de Santa Fe también hace camino desde la capital provincial. El proyecto que ocupa desde julio pasado a Diego Sóffici, Julio Hiver, Carlos María Gómez y Patricio Coll es un largometraje que narra cuatro historias conectadas entre sí, basadas en cuentos de escritores santafesinos. Esta semana, Hiver culminó el rodaje del cuarto cuento que compone el film. La obra en ciernes se llama Ciudad de sombras, y cuenta con el apoyo del gobierno provincial, de la Municipalidad de Santa Fe y del taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral.

http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=12657

UNA VIDA EN DEMOCRACIA

En marzo de 2006, al cumplirse 30 años del inicio de la última dictadura, el Museo de la Memoria y el CEC decidieron conmemorar esa fecha realizando De las Sombras a la Luz, un llamado a los jóvenes menores de 30 años a presentar producciones artísticas en las que se plasmó un fuerte espíritu creativo. Con este antecedente se propone un concurso para los jóvenes ceroveinticinco, nacidos en democracia.

Así como el período autoritario visualizó a los jóvenes como objeto de control y sospecha, la democracia los redescubrió como protagonistas fundamentales.

Para celebrar las posibilidades de la libertad de expresión, el concurso contempla cinco categorías: música, fotografía digital, video, stencil y tecnologías 2.0. La convocatoria abre el 1º de octubre y los trabajos podrán presentarse a comienzos de noviembre. Las obras premiadas serán expuestas en una muestra colectiva itinerante durante diciembre en el Galpón 11 y luego recorrerán la ciudad.

Podés encontrar más información sobre el concurso y las actividades entrando en: http://www.ceroveinticinco.gov.ar/quepasa.php

MATES Y BLOGS

El 25 de octubre se desarrollará el quinto y último M&B (del año ) Tema: Humor y blogs

La cita es a las 15 hs en el CEC, -lugar que durante estos meses ha sido “la cueva” blogger por excelencia-. Durante este tiempo hemos hablado de Herramientas 2.0, Mitos y Verdades sobre Blogs, Educación y contenido multimedia centrado en la utilización de podcast.

Más info acá

Fe de Erratas

Aclaramos que por error figuran en nuestra guía los datos de Natalia Cloti como abogada especializada.
Solicitamos no contactarla, ya que no se dedica a esta actividad.
Muchas gracias y pedimos disculpas a los perjudicados.

Filmar en América Latina. ¿Misión Imposible?

marzo de 2007, por Tomás de Leone

La cinematografía actual atraviesa una situación de extrema radicalización de mercado; la torta se reparte desigualmente. De un lado, el cine norteamericano; del otro, el resto del mundo. ¿A qué se debe que el cine más taquillero del mundo sea el del Gran País del Norte? ¿Qué le queda al resto de los films? ¿Quién podrá defendernos?

De las 18 películas que se exhibían en un multicine a principios de febrero, 14 fueron producidas en los Estados Unidos; casi el 80 % de la oferta de cine es norteamericana. El otro 20% se divide en films argentinos, húngaros, alemanes y chilenos.

¿Por qué hay tantos films norteamericanos en cartel? Una primera respuesta podría ser “porque a la gente le gusta el cine americano”. A lo que se podría responder: ¿Cómo podría no gustarle, si éste ocupa el 80% de las salas?

En síntesis, ¿esta superabundancia de films norteamericanos se debe a que la gente los prefiere o a que la gente los elige debido a su superabundancia? ¿Quién vino antes: la demanda hiperfocalizada o el oligopolio? ¿El huevo o la gallina?

Todos queremos ver el último tanque Yanqui. Ya no nos interesa el argumento, la historia y menos que menos la profundidad de la obra, sino que asistimos al desfile de imágenes como niños embelesados ante los fuegos de artificio. Los tanques norteamericanos son un juego aparatoso que todo lo suma: grandes estrellas, grandes decorados, grandes efectos, grandes carteles publicitarios, grandes polémicas, gran pochoclo ilustrado. Ahora, ¿tiene algo de malo todo esto? Evidentemente no. Cada cual es libre de elegir qué es lo que quiere ver, con qué quiere disfrutar o si a su café le pone azúcar o edulcorante. Pero el problema es la forma en que se negocia la distribución de las superproducciones.

Tanques protegen infantería

Supongamos que un estudio norteamericano produce una gran superproducción protagonizada por un mono gigante (toda similitud con la realidad es mera coincidencia). Supongamos que para ello se ha gastado una suma similar al PBI de Angola. Supongamos también que -conocedores del mercado- los distribuidores traen otros pequeños films bajo el brazo, muchos de los cuales en Estados Unidos son enviados directamente a distribución en DVD.

Supongamos que a la hora de negociar el estreno del tanque -con mono incluido- inventan una cláusula según la cual permiten la exhibición del tanque si -y solo si- las salas se comprometen a exhibir esa serie de films de dudosa calidad. Como de tontos nada o poco poseen, saben que nadie dejará escapar la posibilidad de exhibir el tanque. Por eso ponen en práctica una antiquísima estrategia bélica: tanques protegen infantería.

Así, con la venta de la superproducción incluyen un paquete de entre dos y seis films menores, que obligan a exhibir. Entonces, suponiendo que se estrenen dos tanques por trimestre, tendremos ocho películas de dudosa calidad, lo que totaliza 10 del mismo país de origen; esto es el 70% de la cartelera. ¿Si eso no es oligopolio, el oligopolio dónde está? Entendemos por ejemplo de Tanque: Troya de Wolfgang Petersen. Esa película bien podría haber sido metida en un mismo paquete junto a El Descanso (The Holliday), de Nancy Meyers o Legalmente Rubia, de Robert Luketic.

Si me encuentro caminando por el desierto durante días con un calor extenuante y de pronto aparece un hombre que me ofrece aceite y brea para elegir qué tomar... ¿estoy eligiendo libremente?

Mucho pochoclo y algunas falacias

Muchas veces se dice que el cine norteamericano y su imposición agresiva y desmedida en el mercado cinematográfico impide que los films autóctonos sean verdaderos éxitos de taquilla. Esto es una verdad a medias. Si bien las producciones del Gran País del Norte oprimen y desplazan a las del resto de los países, también es cierto que algunas cinematografías -por lo arriesgado de sus planteos y por la precariedad de sus sistemas de producción- no podrían alcanzar jamás el tope en la lista de taquillas.

Es decir, es casi imposible que la última película vanguardista recaude más que King Kong. Pero ¿cómo se puede hacer para que al menos pueda ser exhibida en un mercado que le permita competir justamente con las demás producciones?

En el caso de la Argentina se producen más de 50 películas al año. La gran mayoría de ellas sufren un gran revés a la hora de la taquilla. Esto se debe tanto al poco interés del público como a la competencia desleal con una cinematografía de mucha mayor capacidad de producción.

En estos tiempos de desigualdades admitidas y levantamientos a favor de la competencia y el oligopolio, parece que ganar a toda costa no es negativo. Pero yo predico a favor de la competencia real que impida que exista un solo discurso y promueva una verdadera diversidad.

Para eso, sería bueno que los films sean regulados en su exhibición y más aún a sabiendas de que no son sólo objetos de consumo sino expresiones artísticas.

No todas son pálidas

Por suerte existen varios organismos internacionales (la mayoría del viejo continente) que funcionan a modo de apoyo para nóveles creadores. Instituciones como Huber Bals (Holanda) y la Berlinale (Alemania) becan a creadores para que desarrollen guiones, propuestas estéticas o estructuras de dirección. Claro que luego se llevan algunos derechos de la obra terminada, pero la mayoría de las veces conviene a la difusión del producto. Ejemplos de directores que recibieron este tipo de ayuda son Rodrigo Moreno (“El Custodio”) y Pablo Trapero (Nacido y Criado).

De este lado del charco se encuentra Ibermedia, el gran mecenas del nuevo cine argentino. Este organismo recibe proyectos en forma constante y se expide dos veces al año acerca de los beneficiarios del apoyo monetario. Esta institución llega a subsidiar hasta el 50% del presupuesto total.

En cuanto a la exhibición del cine “emergente” o “soldado raso” -siguiendo las analogías belicistas- también hay algunas buenas noticias: cada vez son más los aficionados a los festivales de cine independiente en el mundo. En el caso del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) la cantidad de concurrentes en 2006 fue casi del doble que en 2005. Lo que sucede con estos festivales es que, algunos sutilmente y otros en forma obvia, van virando luego a transformarse en espacios políticos que en nada se asemejan a sus preceptos originales. SUNDANCE es el caso ejemplar de esto.

Tal vez de eso se trate el cine independiente: un inicio para luego abordar las costas de lo institucional, lo solemne. O tal vez sea todo lo contrario: un camino sinuoso, imperfecto, a veces muy poco valorado, en donde la poesía cinematográfica se hace presente.

CONCURSO

Blog recomendado: La Esfera de Comunicación

Arranca un festival de diversidad sexual en formato audiovisual

El Festival internacioanal de cine gay comienza este viernes y se extiende hasta el domingo en varios espacios culturales de Rosario, donde será exhibida una selección de filmes de diferentes partes del mundo que abordan la diversidad sexual.

Más info en:

http://www.voxargentina.org/Rosario/Programa.html

Taller de celumetrajes

El Centro Cultural España Córdoba (CCEC) y el Festival Nacional de Cortometrajes Cortópolis presentaron en 2008 Manos Libres, un concurso internacional online que premió la realización de cortometrajes grabados con teléfonos celulares. A partir de esta experiencia se propuso la puesta en marcha de un taller itinerante intensivo de “celumetrajes” de dos módulos: Guión para Celumetrajes, dictado por Xavi Sala (España) y Realización de Celumetrajes, dictado por Mara Balestrini (Argentina).

En tres días de trabajo, los asistentes al curso definirán una historia, la grabarán con sus propios teléfonos y la publicarán en la web. En Rosario, el taller se realizará en la Isla de los Inventos (Corrientes y Wheelwright) entre el 21 y el 23. El martes 21 de 10 a 14 y 16 a 20; el miércoles 22 de 10 a 13 y 17 a 20, y el jueves 23 de 14 a 18. Destinado a adolescentes y jóvenes de hasta 25 años, el taller tendrá un cupo máximo de 20 asistentes. El jueves 23 a las 19:30 habrá una conferencia abierta al público de presentación del proyecto y se exhibirán los cortos realizados en el taller.

Cómo vender cine rosarino

Septiembre 19, 2008 in Columna Rosario Express, Cultura y negocios, Rosario

(la segunda parte de este artículo sobre marketing viral que escribí para Rosario Express)

“Tenemos que pasar de la etapa de ayudar al muchacho que hace películas de bajo costo a la etapa de hacer buenos negocios con buenas películas. Así funciona la industria del espectáculo (…)”, escribió hace poco Raúl Bertone, ex Secretario de Cultura de Santa Fe y fundador de la Escuela de Cine de Rosario, hablando de la cinematografía local.

Según Bertone, el cine rosarino contemporáneo (que él situa entre 1991 y 2007), pasó por dos etapas. A la primera (1991-2003) la llama preindustrial, ya que el objetivo principal fue la realización de las películas y no el negocio de la producción y comercialización. La segunda etapa finaliza en 2007 con el estreno de seis películas producidas en los seis años anteriores. Ese fue un año pico, que concentró más del 50% de la producción cinematográfica contemporánea.

Este éxito indudable de producción, sumado al escaso éxito comercial, es lo que hizo a Bertone escribir la frase citada. En efecto, de las seis películas estrenadas en 2007, cinco no alcanzaron los 10.000 espectadores, cifra lejana de lo que podría considerarse negocio.

Si el cine rosarino pasó su etapa preindustrial y entró a una etapa de “industria naciente”, que se concluyó con éxito, es razonable pensar que lo que debería traer el futuro, si queremos seguir avanzando, es un salto comercial de proporciones.

El asunto es: ¿cómo financiarlo? En la industria del espectáculo tradicional “a la Hollywood”, el gasto en promoción y publicidad es tan importante como el gasto de producción. Lamentablemente, la realidad es que la inversión de producción de las películas nacionales es sustentada por el INCAA, que no reconoce como gastos de producción a la inversión en publicidad y lanzamiento y sólo otorga un subsidio en este rubro.

El desafío entonces es cómo lograr promoción cuando no se dispone de grandes presupuestos. Y ahí vuelve el caso de The Blair Witch, el marketing viral e Internet.

El punto no es el contenido o el tipo de película. Nadie propone (al menos yo no), que el cine de los directores locales deba orientarse al terror o la autoayuda, o cualquier otro género que se suponga taquillero. El punto es usar las herramientas de bajo costo que esas empresas y equipos han sabido aprovechar para promover sus productos y cocinar grandes éxitos internacionales, con presupuestos de producción independiente.

En pocas palabras: la astucia comercial e Internet son las herramientas disponibles para vender cultura cuando no se es parte del establishment.

Una limitación financiera no tiene porqué impedir que nuestra industria cultural siga creciendo. Porque, después de todo, ¿queremos vender cultura, no?

El blog de Eduardo Remolins - Ideas, recursos y un punto de vista distinto sobre los negocios

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1.02.05