¿Por qué hacer videojuegos en Santa Fe?

Martes 20 de mayo de 2008 a las 10:33 | 3' 04

Esa fue la pregunta que animó a los organizadores, disertantes y concurrentes de la charla “Videojuegos, una oportunidad de negocio”, organizada por el Gobierno de la Ciudad a través de la Secretaría de la Producción. Con una importante concurrencia, se detallaron las ventajas del negocio en nuestra región.

El desarrollo de los videojuegos como industria cultural y las ventajas económicas de producción, suenan para muchos como verdades inaccesibles o una empresa imposible. Sin embargo, el testimonio de emprendedores santafesinos al respecto, y la intención del Gobierno de la ciudad de acompañarlos, abre nuevas puertas.

La charla abierta “Videojuegos, una oportunidad de negocio”, se realizó en el Foro Cultural de la UNL. La actividad fue organizada por la Secretaría de la Producción y consistió en el testimonio de los miembros de “Digital Builders”, una empresa santafesina que desarrolla videojuegos desde el 2002, finalista en IGF 2005 y ganadora del Cartoon Network Gold Master Prize en el mismo año. Portothea, Mask of Legend y Big Piñata, son algunas de sus creaciones, con las cuales trascendieron las fronteras nacionales.

En la ocasión, también estuvo presente el Ing. Rubén Giorgetti, secretario del Sistema de Empresas de Bases Tecnológicas del Ministerio de la Producción de la Provincia de Santa Fe, quien agradeció al Gobierno de la ciudad por la convocatoria y explicó la relación de este tipo de proyecto con las diferentes cadenas de valor.



Una industria de conocimiento

“Nos planteamos la necesidad de atracción de inversiones de Santa Fe. Creemos que las empresas con un contenido tecnológico y de conocimiento son el camino más fructífero. Muchas industrias tradicionales tienen problemas para encontrar una ubicación adecuada, y este problema no existe cuando son industrias intensivas en conocimiento“, expresó por su parte el secretario de Producción del Gobierno de la ciudad, José María Chemes, al comienzo de la charla. El funcionario también destacó la alta dosis de conocimiento generada en nuestra ciudad a partir de las tres universidades de altísimo prestigio.

Para Chemes, el objetivo de la charla fue “informar, concientizar y generar entusiasmo a partir de la experiencia de emprendedores de la ciudad que están trascendiendo este espacio”. Además, el secretario de Producción dejó en claro que el rol del Estado en este tipo de emprendimientos en particular, “ha sido práticamente nulo”, pero que a partir de ahora, se buscará fomentar esta actividad y buscar los medios para hacer posible la concreción de proyectos.



Un caso testigo

Alejandro Vairoli, uno de los creadores de Digital Builders, comenzó el relato de su experiencia animando a quienes, como él, se atreven a esta nueva oportunidad de negocio, con un ejemplo muy claro: GTA, el último gran lanzamiento de la industria del videojuego, generó U$S 310 millones en su primer día de ventas, mientras que Titanic, la película que más recaudó en el cine moderno, sumó apenas U$S 40 millones.

La tendencia es clara, pero, ¿por qué hacer videojuegos aquí, en esta ciudad? “Santa Fe es el lugar donde nacimos y hacemos nuestras cosas. ¿Por qué vamos a ir a hacerlo afuera?”. Pero además, existen ventajas comparativas. La primera, es el tipo de cambio. Los países de Europa, así como también Estados Unidos y Japón -que son los principales productores de videojuegos- se enfrentan a la necesidad de encontrar mano de obra buena y barata. A esta realidad, se suma el hecho de que, según Vairoli, “nuestro trabajo está bien visto en el mundo. Somos buenos en lo que hacemos, y tenemos uno de los niveles académicos más altos en América Latina”. Finalmente, las ventajas de culturas similares, que hacen más fácil para un empresario europeo negociar con Argentina que con Japón, y la apertura de nuevos canales de distribución en nuestro país, hacen el resto.

Vairoli aclaró también que el apoyo del Gobierno a este tipo de emprendimientos, es alentador. “Tenemos que hablar con el Estado, por eso es tan importante que a esta charla la esté apoyando la Municipalidad de Santa Fe. En todas partes del mundo, el apoyo del Gobierno es fundamental”.

Luego de sus palabras, quedó en claro que lo que comenzó como un hobbie de amigos en el 2002, hoy se trasformó en un negocio de excelentes perspectivas.

Se presentó el libro de Fernando Birri "El Alquimista Democrático"

 Elegía Friulana, el más reciente filme (documental) del cineasta, escritor y poeta argentino Fernando Birri, director fundador de la Escuela, fue presentado en el Festival de Cine Iberoamericano de Fortaleza, Ceará, un evento del cual Birri también fue nombrado Presidente de Honor.

En el Festival de Ceará, Birri presentó su libro El Alquimista Democrático, que recopila escritos teóricos y poéticos dispersos a lo largo y a lo ancho del mundo audiovisual en 35 años del denominado Nuevo Cine Latinoamericano, del cual sin dudas Birri es uno de sus más prestigiosos creadores. Según sus primeros editores se trata de “textos coyunturales en su mayor parte nacidos en estado de necesidad, cuando no de gracia, pero que releídos desde hoy anticipan una coherente, original y subversiva propuesta tercermundista ideológica y estética”.

El Alquimista Democrático reúne una miscelánea de textos acompañados de fotografías, dibujos e imágenes de sus películas tanto como actor como realizador. Además, incluye las actas de fundación de la escuela de Santa Fe y la de San Antonio de los Baños, su filmografía completa y un índice de nombres, que facilita la búsqueda de información.

“En Cearà se presentó la noche del opening Elegía Friulana, versión en español, que tuvo al final tres largos aplausos. Y también, el día de la clausura, se presentó la hermosísima edición de mi libro El Alquimista Democrático, cuidada por Wolney (Oliveira), traducido magistralmente al portugués por Eric Nepomuceno con el tìtulo de O Alquimista Democrático, con prólogo de Wolney y Orlando Senna, que hizo una joyita de crítica literaria con el título Birri, Ortu et Org.

SE BUSCAN PELÍCULAS LATINOAMERICANAS

Matson Films y Belladonna Productions organizan New World Cinema Series, NWCS, una iniciativa que convoca a los productores de películas latinoamericanas a participar en su programa de divulgación y distribución internacional.

Este proyecto consiste en la selección de seis películas independientes para distribución en 20 ciudades de los Estados Unidos. La selección será hecha por Streiffschuss Films.

NWCS estrenaría cada dos meses una película de la serie con presencia de su realizador para promoción del filme.

www.newworldcinemaseries.com

Abierta la segunda convocatoria de 2008 del Programa Ibermedia

A partir del 2 de mayo y hasta el 16 de junio están abiertas las inscripciones para presentarse al segundo llamado anual del fondo de ayudas del Programa Ibermedia.

Las cinco modalidades abiertas para esta convocatoria son: programas de formación orientados a profesionales de la industria audiovisual iberoamericana, apoyo a la coproducción de películas iberoamericanas, apoyo al desarrollo de proyectos de cine y televisión, y apoyo a contenidos para ventas internacionales delivery y distribución.

La información correspondiente a cada área puede retirarse en la sede de la Unidad Técnica Ibermedia en Madrid o descargarse de la página web del Programa Ibermedia.

New World Cinema Series en busca de largometrajes para distribuir en Estados Unidos

Matson Films y Belladonna Productions organizan New World Cinema Series, NWCS, una iniciativa que convoca a los productores de películas latinoamericanas a participar en su programa de divulgación y distribución internacional.

Este proyecto consiste en la selección de seis películas independientes para distribución en 20 ciudades de los Estados Unidos. La selección será hecha por Streiffschuss Films.

NWCS tiene previsto estrenar cada dos meses una película de la serie con presencia de su realizador para promocionar el film.
Más información disponible en la página web de NWCS.

Debut del programa “Primer Paso” en Canal 4 de Cablehogar

Con la difusión de los siguientes cortos rosarinos: “Gaia”, de Andrés Salinas, “Domingo es la excusa”, de Guido Bigiolli, “Ecos `s”, de Lisandro Bauk, “Astucias”, de Juan Manuel Durán, y “La quietud empalaga”, de Maia Ferro. El programa se repite el sábado a las 23 30 hs y el domingo a las 20.30 hs.

Boletín NOTICINE.com Esteban Sapir escribe sobre su film "La antena" Por Esteban Sapir (*)

Como fotógrafo siempre me ha interesado comunicar con imágenes.

Y qué mejor excusa que la de un film mudo que hable justamente de la comunicación. Ya que, en mi opinión, los films mudos tendían a explotar el auténtico potencial de la imagen en movimiento.

Es por eso que comencé a interesarme en el cine que respondía a una corriente artística concreta, como los films expresionistas de Murnau, Fritz Lang o los soviéticos Vartov o Eisenstein. Ellos desarrollaban un auténtico "texto formal" en sus films con un rigor desde la puesta, luz, montaje, y punto de vista. De allí, sumado a mi interés por los cómics y lo gráfico, surgió "LA ANTENA". Como una reinterpretación de aquel cine en donde el valor visual, y poético de la imagen eran imprescindibles.

De esta manera surge la idea de este film, hecho con "pedazos de cartón", y una mezcla de elementos antiguos reciclados en máquinas y objetos modernos. Un lenguaje un poco torpe e inocente (como algunos de los films mudos al que remite), un texto formal que intenta construir, en tiempo real, su propio y personal mundo. (*) Esteban Sapir, guionista y director de "La antena", nació el 6 de junio de 1967, en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió en el Instituto Nacional de Cine de Argentina. A ello, prosiguió una exitosa carrera como Director de Fotografía, hasta debutar en 1994 como director de un primer largometraje, "Picado fino".

"La antena", una fábula sobre el poder manipulador de la televisión, insólita propuesta orwelliana, en blanco y negro y sin diálogos, se estrena este viernes en España tras pasar con éxito por numerosos festivales y recibir elogios de la crítica. Se desarrolla en una ciudad entera que ha quedado sin voz. El Sr. TV. dueño del único canal de televisión, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente y convertir en consumidores compulsivos a todos sus habitantes. © Redacción-NOTICINE.com.

caMp

Manifiesto.

¿ qué es CAMP?  Centro de Apertura Multicultural en Pichincha jujuy esquina suipacha

“CAMP” un rizoma de conexiones de artistas de diferentes disciplinas, que posee un espacio propio y autoorganizado. Zona de imaginación libre para generar propuestas artísticas que devuelvan nuevos significados en la comunicación social.

“Nos constituimos como sociedad de gestión cultural, no gubernamental y sin fines de lucro con el objetivo de promover y optimizar entornos de producción y circulación.”

Es nuestra intención permanecer atentos a los indicadores de lo que entendemos por un arte -y una cultura- actual, sin restricciones disciplinares ni generacionales, ciñéndonos únicamente a criterios de propuestas y compromisos.

Objetivos

Atentos a las manifestaciones estéticas dirigidas a un cosmopolitismo global, buscamos el valor del mestizaje globalizado, pero desde la afirmación de nuestra identidad local. Lo local y lo global como riqueza de la mezcla cultural de la ciudad, como ensayo de su propia historia, como experiencia.

Para ello es necesario una organización “industrial”, en el sentido productivo del arte, e institucional como gestión de su difusión y compromiso. Proponemos entonces un lugar no sólo de experimentación artística sin no también como ensayo institucional para desarrollar nuevas estrategias en las que diferentes grupos, objetos, individuos y zonas de información se crucen y se diversifiquen.

¿Quiénes somos?

Constituimos el equipo del CAMP un grupo de artistas independientes.

Los dueños del espacio, Diana Ivern y Alejandro O`Shea se dedican desde hace tiempo a la escultura y diseño de objetos. Hugo Villalba artista que además aporta su especialidad de contador, Hernán Rosas a cargo del diseño y la comunicación y María Eugenia Prece, artista plástica y especializada en gestión del patrimonio cultural.

El centro cultural se ubica en uno de los llamados “barrios obreros” que consolidaron hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX un perfil social muy particular. Por esos años la ciudad era considerada un escenario ideal del progreso. Constituían su población inmigrantes de otras regiones del país y sobre todo europeos, atraídos por la necesidad de mano de obra conocedora de oficios necesarios para la construcción de una urbe moderna.

Su condición de ciudad portuaria, plataforma de salida de cereales, le favoreció para ser receptora de importantes contingentes inmigratorios. Su acelerado crecimiento económico, la extraordinaria expansión demográfica, el cosmopolitismo y la heterogeneidad cultural de la población conformaron un perfil barrial esencialmente Multicultural.

CINE Y VIDEO LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES

 

Del 15 al 28 de octubre se llevará a cabo el 6° Festival de Cine y Video de Buenos Aires, Festlatino 2008, y la fecha de cierre de inscripciones para sus secciones competitivas será el 15 de agosto.

La Sección oficial ofrecerá una panorámica del cine latinoamericano actual y está dirigida a largometrajes argumentales producidos después del 1 de noviembre de 2006 y la Sección video reunirá trabajos de corto o mediometraje.

Para esta edición el Festival tendrá las secciones La mujer y el cine en latinoamericano, La crítica cinematográfica, La exhibición digital- el futuro hoy y Muestra retrospectiva de afiches cine cubano, entre otras.

www.festlatinoba.com.ar
info@festlatinoba.com.ar